• New Masters vs Modern Masters
  • Sobre la exposición
  • New Masters vs Modern Masters

    A partir del 28 de octubre presenta la Joerg Heitsch Gallery una selección de obras contemporáneas, que buscan una relación directa con la historia del arte. NEW MASTERS vs "Modern Masters" es uno de los proyectos más ambiciosos curado por la Joerg Heitsch Gallery. En este caso, NES MASTERS son artistas contemporáneos que han decidido inspirarse en artistas del movimiento de posguerra, actualizando la actual visión que tenemos de la historia del arte contemporáneo. Por medio de la yuxtaposición de obras de los "NEW MASTERS" sufren una transformación las obras, en general abstractas, que hace llevar a los "modern masters" a un nuevo nivel. Así, uno podría afirmar que NEW MASTERS no sólo es una continuación de la historia del arte contemporáneo, sino también una visión completamente nueva del arte moderno.

    • Artistas de la exposición 
    • Lucas Blok

      Las pinturas de Lucas Blok emanan una complexidad innata. El artista guía al espectador a un mundo repleto de distintos matices. La obra de Blok empieza introduciéndonos en campos repletos de color y forma. La perfecta superficie de la obra de Block vibra: formas dominantes de los cuadros parecen desmaterializarse; colores quiméricos parecen trasladarse de una zona otra del cuadro. El artista guía al espectador dentro de un mundo repleto de colores que juega de la misma forma con nuestro sentido óptico y con nuestras emociones. Áreas de colores adyacentes armonizan o generan delicados contrastes que se transforman en una delicada composición cercana a una pieza musical.

      Isabelle Borges

      La obra de Isabelle Borges es una forma de representación del espacio. Cómo sus lienzos interactúan o visualizan el “mundo real” se aclara por medio de una extenso estudio de sus lienzos. En las obras se analiza el espacio no entendido como un espacio entre dos puntos A y B, sino como un tejido orgánico que se despliega por todo el lienzo, gira y se transforma. También se puede percibir que la obra de Borges tiene influencia dadaísta, un recuerdo a las obras de Kurt Schwitters, así como Max Ernst.

      Marco Casentini

      Marco Casentini explora en su trabajo distintas dinámicas espacios de color, textura y forma. Él se deja inspirar por diseños urbanísticos y dejándose ver en sus obras su interés por la geometría y la arquitectura. El artista de esa forma codifica distintos ambientes y estructuras urbanas que se van desmaterializando y deconstruyendo en su obra a forma de distintos espacios planos repletos de color. Sus obras se ven intensamente influenciadas por artistas californianos o la pintura mejicana.

      Alex Couwenberg

      El artista californiano Alex Couwenberg se deja realmente inspirar por todo su ambiente y cultura californiana. Así se puede percibir en su obra toda la influencia del arte californiano de los años cincuenta, sesenta y setenta y la cultura automovilística, del skate y el surf. El punto central de su obra se desarrolla en la combinación del gesto como modelo artístico así como la abstracción del “Hard-edge”. Sus obras hechas a capas con distintas formas y colores le concede a sus composiciones un aire marcadamente expresionista.

      Angela Glajcar

      Las esculturas de papel de Angela Glajcar normalmente cuelgan del techo y flotan en el aire. Parecen delicadas y ligeras, pero sin embargo tienen una presencia extremadamente pesada. Terforation tiene el título de sus obras cúbicas. Las obras compuestas por distintas capas verticales de papel blanco colgantes, con cortes y roturas, producen una sensación escenográfica de profundidad, como si se tratasen de cuevas. Sus obras nos recuerdan a formaciones rocosas o glaciares, que en conjunto con la luz es capaz de desarrollar distintas estructuras arquitectónicas. Así, el espectador es transportado a fascinantes espacios cargados de harmonía y silencio.

      Maximilian Heitsch

      Maximilian Heitsch es un artista afincado en Múnich que trabaja en distintos campos del arte, el diseño y la gestión cultural. Su trabajo se centra especialmente en el estudio del espacio, el movimiento y la simplicidad como concepto artístico. Sus trabajos nos recuerdan a las obra de Ellsworth Kelly y Frank Stella. Recientemente el famoso bloguero Bobby Solomon de The Fox is Black escribió “es un creador de tensiones entre la intersección entre distintas formas, y codificador de significado en medio de abstracción” Asimismo ha trabajado como curador de arte para distintos eventos culturales como AABER AWARD o el festival Panama Plus.

      Roland Helmer

      Desde los años sesenta desarrolla Roland Helmer sus obras constructivas y concretas. Sus primeras obras geométricas abstractas representan claras formas, áreas extensas y se limita al uso de un máximo de siete u ocho colores vivos. Conforme va pasando el tiempo el artista sus formas se reducen a diseños a lineas de distintos grosores, ya sea dispuestas de forma horizontal o vertical. La paleta de colores, sin embago, se expande por medio de la superposición del color blanco o negro. Como pintor constructivista, es uno de esos artistas que es capaz de construir una visión personal dentro de un mundo completamente geométrico.

      Jessus Hernandez

      Jessus Hernandez vive en el sur de California. Arquitectura y naturaleza convergen en sus creaciones de colores vivos, formas lineanes, luz y espacio, que se traducen en formas artísticas abstractas repletas de distintas perspectivas. El artista se siente fascinado por motivos urbanísticos californianos que se reflejan en los colores y motivos repletos de luz de sus obras.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Yoshiyuki Miura

      Las obras del artista japonés Yoshiyuki Miura se pueden considerar como un intento de de regulación sistemática de la omnipresencia del caos. Con sus esculturas e instalaciones el artista refleja la continua relación entre espacio y tiempo. Él contrapone elementos opuestos en tensión guiándolos a un estado perfecto de equilibrio. De esa forma, Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de lo tridimensional y maravilla al público con la relativa simpleza e inconfundible belleza y precisión de sus obras.

      Jürgen Paas

      Jürgen Paas crea distintas formas geométricas como círculos, cuadrados y cubos que traduce en un sistema artístico personal inigualable, que sirven para analizar aspectos individuales del arte, como color, forma o espacio. Aquí es capaz de encontrar el artista sistemas y orden con aleatoriedad y casualidad, los cuales se pueden contemplar en una gran variedad de estructuras, composiciones y texturas artísticas. Sus obras en su mayoría colgadas a la pared, pintadas, pegadas y elaboradas en distintas capas de colores nos recuerdan a distintos sistemas archivísticos y soportes industriales. El continuo juego de formas y colores en el espacio termina desarrollando una textura artística que están en plena relación con el concepto de obra total y percepción sinestésica.

      Felix Rodewaldt

      Felix Rodewaldt es un nuevo descunrimiento de la escena artística de Múnich. Con cinta adhesiva de colores crea el estudiante distintas obras plásticas e instalaciones, las cuales han llegado a impresionar a tantas personas, que ha empezado a decorar distintos clubs y locales de la ciudad reconocidos en Múnich. Dejándose inspirar por Bleck le Rat o Banksy, empezó en el mundo del spray y el arte urbano. Ahora ha intercambiado el spray por la cinta adhesiva y rompe de así con su “tape art” las normas escritas de la producción artística. En sus nuevas creaciones trabaja el artista con composiciones geométricas pulidas en acero, que destacan por su multiperspectividad y su versatilidad.

      Rita Rohlfing

      Rita Rohlfing crea espacio de colores en los cuales combina elementos escultóricos y pictóricos de las forma que cada elemento cancela al opositor, creando un tercer elemento que surge de la fusión de ambos elementos que está basado en espacio y color. „Espacio, color y luz son eliminados de su ambigüedad y aparecen como un „crepúsculo“ que nos cautiva. Esta simbiosis entre ver y pensar, entre percepción y reflexión es el tema central de la obra de Rita Rohlfing, donde combina pintura con espacio arquitectónico en sus nuevas y refrescantes instalaciones, incorporando al espectador en un bucle infinito de nuevas experiencias.

      Dirk Salz

      Los trabajos pictóricos de Dirk Salz son sobre todo reconocibles por el acabado en brillo que reciben sus obras. Estos son el resultado del uso de resina epoxi cubierto por pigmentos y el uso de barniz de poliuterano. Las imágenes de Dirk Salz siempre buscan captar las experiencia temporal de la propia visión. Demandan de esa forma un espectador activo, que se tome su tiempo para poder vislumbrar las obras desde todas las perspectivas posibles. El reflejo de uno mismo en sus trabajos representa una parte importante de su obra pictórica, ya que permite al espectador una actitud activa en la visualización de sus obras.

      Ina von Jan

      La pintora y escultora Ina von Jan centra su trabajo en la exploración del color y su percepción y efecto, su luminosidad y la intensidad de los colores se convierte así en el punto central de su obra. En sus objetos e instalaciones de plexiglás hace uso de efectos ópticos reflectivos, la difracción y refracción de la luz, el color y el uso del material traslúcido. “Es por medio de la energía del color, su autonomía y su estructura como lenguaje universal – liberado de cualquier contenido crítico, violento o simbólico – que movilizo a la gente a que se unan”.