• Sobre la exposición
    • Artistas de la exposición 
    • Ralf Schmerberg

      La práctica artística de Ralf Schmerberg explora los límites de la sociedad para expandirlos y redefinirlos continuamente. Al hacerlo, Schmerberg siempre está cerca de la gente y penetra en las capas de Humanitas con sus imágenes para desarrollar una profundidad que crea espacios emocionales. Schmerberg actúa instintivamente y rechaza la idea de una composición escenificada o cuidadosamente construida en favor de momentos intuitivos a los que da forma en el cuadro. Para Schmerberg, el arte es un medio para perseguir su búsqueda espiritual. Este proceso continuo de búsqueda y hallazgo es lo que finalmente documenta en sus obras.
      Puede encontrar nuestra exposición virtual de Ralf Schmerberg AQUI.

      Stefan Faas

      Las superficies altamente pulidas del acero del espejo añaden una dimensión adicional y decisiva a las esculturas de Stefan Faas. Además de la forma y la referencia al espacio, se añade ahora la reflexión. 
Todo el entorno se refleja en la superficie desnuda, al igual que el espectador, y por lo tanto se convierte en parte de la obra de arte. 
Hablando en sentido figurado, es una reflexión sobre el propio ser y la relación entre el individuo y la sociedad. Esta profundidad de contenido dialoga con la consecuencia formal, y hace que las obras de Stefan Faas sean obras de arte deseables de estética atemporal. 

En el paso fugaz, todos los cuerpos tienen un aspecto relacionado, antropomórfico, pero al examinar más de cerca las esculturas, se expresan caracteres muy diferentes.
El reconocimiento de las sutilezas exige naturalmente una considerable cantidad de SU participación en la obra de arte del espectador, por lo que cada receptor tiene un horizonte de experiencia diferente e individual.

      Marck

      Las video esculturas del artista suizo MARCK son mucho más que una simple combinación entre escultura y video: son instalaciones que nacen de la consecuente lógica dentro de su intensivo análisis de películas, videos, proyectos mediales, performances, música y escultura, como objetos cinéticos. Dentro de su obra, su tema principal es el ser humano y la representación de los distintos sentimientos representados de forma audiovisual.

      Henning von Gierke

      Desde años conquista al público internacional el artista de Múnich Henning von Gierke con su estilo pictórico realista. El cuestiona en sus trabajos nuestra existencia, especialmente dentro de los contextos na- turaleza, religión y filosofía. Los temas clásicos mitológicos o de la cris- tiandad y la religión también representan una parte importante de su obra, como los retratos, bodegones y sus interiores. No sólo es solicita- do como pintor, sino también por ser director de cine y escenógrafo. Por sus escenificaciones fue galardonado con los premios alemanes „Gold“ y el „Silberner Bär“

      Christiane Grimm

      Christiane Grimm construye sus artefactos como pequeños espacios dispuestos con diferentes materiales y cristales, los cuales ordena de tal forma que, por medio de su colación, crean un propio mundo de formas y colores. Christiane Grimm trabaja con la propia ilusión óptica, creada por el amontonamiento de distintos componentes, creando un efecto de tridimensionalidad y arquitectura.

      Angela Glajcar

      Las esculturas de papel de Angela Glajcar normalmente cuelgan del techo y flotan en el aire. Parecen delicadas y ligeras, pero sin embargo tienen una presencia extremadamente pesada. Terforation tiene el título de sus obras cúbicas. Las obras compuestas por distintas capas verticales de papel blanco colgantes, con cortes y roturas, producen una sensación escenográfica de profundidad, como si se tratasen de cuevas. Sus obras nos recuerdan a formaciones rocosas o glaciares, que en conjunto con la luz es capaz de desarrollar distintas estructuras arquitectónicas. Así, el espectador es transportado a fascinantes espacios cargados de harmonía y silencio.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Dirk Salz

      Los trabajos pictóricos de Dirk Salz son sobre todo reconocibles por el acabado en brillo que reciben sus obras. Estos son el resultado del uso de resina epoxi cubierto por pigmentos y el uso de barniz de poliuterano. Las imágenes de Dirk Salz siempre buscan captar las experiencia temporal de la propia visión. Demandan de esa forma un espectador activo, que se tome su tiempo para poder vislumbrar las obras desde todas las perspectivas posibles. El reflejo de uno mismo en sus trabajos representa una parte importante de su obra pictórica, ya que permite al espectador una actitud activa en la visualización de sus obras.

      Marco Casentini

      Marco Casentini explora en su trabajo distintas dinámicas espacios de color, textura y forma. Él se deja inspirar por diseños urbanísticos y dejándose ver en sus obras su interés por la geometría y la arquitectura. El artista de esa forma codifica distintos ambientes y estructuras urbanas que se van desmaterializando y deconstruyendo en su obra a forma de distintos espacios planos repletos de color. Sus obras se ven intensamente influenciadas por artistas californianos o la pintura mejicana.

      Eike König

      Eike König es un “diseñador gráfico de renombre mundial” y fundador y director creativo del colectivo creativo HORT, con sede en Berlín. El trabajo artístico de Eike es celebrado por su enfoque conceptual, emocional, visual, a veces lúdico, pero siempre deliberado. Eike también es profesor en la Universidad de las Artes, HfG Offenbach.

      Roland Helmer

      Desde los años sesenta desarrolla Roland Helmer sus obras constructivas y concretas. Sus primeras obras geométricas abstractas representan claras formas, áreas extensas y se limita al uso de un máximo de siete u ocho colores vivos. Conforme va pasando el tiempo el artista sus formas se reducen a diseños a lineas de distintos grosores, ya sea dispuestas de forma horizontal o vertical. La paleta de colores, sin embago, se expande por medio de la superposición del color blanco o negro. Como pintor constructivista, es uno de esos artistas que es capaz de construir una visión personal dentro de un mundo completamente geométrico.

      Jœrg Heitsch

      Udo Nöger

      Udo Nöger asistió a la Fachhochschule de la Universidad de Bielefeld y ha estudiado en Paderborn, Berlín y España. Gracias a la beca Nixdorf, pasó algún tiempo a principios de los 90 en Nueva York, New Yersey, Denver y Colorado.

      Nöger tiene como objetivo resaltar la luminiscencia de la pintura en su práctica. El artista es conocido por sus obras grises monocromáticas que dan la impresión de emitir luz. Nöger logra este efecto estirando múltiples trozos de tela o lienzo en un bastidor; previamente pinta o corta formas en las diferentes capas. Como resultado, la obra aparece más ligera y transparente en ciertas partes. También se sabe que Nöger pinta en la parte inferior de la tela, y que utiliza materiales de diferente grosor y opacidad.

      Las pinturas de Udo Nöger, que a primera vista parecen ser Expresionismo Abstracto gestual transmutado en una sutil y luminosa paleta de grises plateados pálidos, blancos y blanquecinos, cambian a medida que el espectador entra y sale o cambia el ángulo de visión, así como el nivel y la calidad de la luz que cae y se refleja en las obras. Las superficies desordenadas y las formas tubulares (que parecen aerografiadas, pero no lo son) cambian en cuanto a la nitidez (y por lo tanto en cuanto a la profundidad implícita) y el color uniforme. El color de la pared puede ser visible, y posiblemente también el suelo; es difícil descifrar cómo funcionan estas obras. Con su ilusionismo abstracto perfectamente calibrado, son espacialmente ambiguos.

      Dirk Salz

      Los trabajos pictóricos de Dirk Salz son sobre todo reconocibles por el acabado en brillo que reciben sus obras. Estos son el resultado del uso de resina epoxi cubierto por pigmentos y el uso de barniz de poliuterano. Las imágenes de Dirk Salz siempre buscan captar las experiencia temporal de la propia visión. Demandan de esa forma un espectador activo, que se tome su tiempo para poder vislumbrar las obras desde todas las perspectivas posibles. El reflejo de uno mismo en sus trabajos representa una parte importante de su obra pictórica, ya que permite al espectador una actitud activa en la visualización de sus obras.

      Jürgen Paas

      Jürgen Paas crea distintas formas geométricas como círculos, cuadrados y cubos que traduce en un sistema artístico personal inigualable, que sirven para analizar aspectos individuales del arte, como color, forma o espacio. Aquí es capaz de encontrar el artista sistemas y orden con aleatoriedad y casualidad, los cuales se pueden contemplar en una gran variedad de estructuras, composiciones y texturas artísticas. Sus obras en su mayoría colgadas a la pared, pintadas, pegadas y elaboradas en distintas capas de colores nos recuerdan a distintos sistemas archivísticos y soportes industriales. El continuo juego de formas y colores en el espacio termina desarrollando una textura artística que están en plena relación con el concepto de obra total y percepción sinestésica.

      Jim Avignon

      Los cambios rápidos entre divisiones, géneros, entornos sociales y contextos son un tema clave dentro de la estrategia artística de Jim Avignon. Las reglas del mercado del arte no le han interesado nunca, sólo cuando es necesario romperlas o jugar con ellas de forma irónica. Él usa materiales de muy bajo coste concienzudamente para la producción de su obra e incluso a veces destruye su propia obra para regalar los restos al público. Su fantásticas imágenes de estilo pop con enormes áreas repletas de colores vivos y contornos negros muy marcados son una visión caricaturesca de los tradicionales géneros de la pintura de la era moderna.

      Jessus Hernandez

      Jessus Hernandez vive en el sur de California. Arquitectura y naturaleza convergen en sus creaciones de colores vivos, formas lineanes, luz y espacio, que se traducen en formas artísticas abstractas repletas de distintas perspectivas. El artista se siente fascinado por motivos urbanísticos californianos que se reflejan en los colores y motivos repletos de luz de sus obras.

      Slava Seidel

      Las composiciones mágicas de la pintora rusa visualizan un mundo entre la realidad y la ilusión. Sus dibujos en tinta sepia muestran escenas surrealistas en frente de una arquitectura impactante. Incluso en la deformación en curvatura la artista supera la presentación de las formas arquitectónicas más complejas – a pesar de la tecnología de tinta desafiante que no permite correcciones posteriores.

Obras de la exposición

Con obras de Ralf Schmerberg, Stefan Faas, Marck, Henning von Gierke, Christiane Grimm, Angela Glajcar, Antonio Marra, Dirk Salz, Marco Casentini, Eike König, Roland Helmer, Jœrg Heitsch, Udo Nöger, Dirk Salz, Jürgen Paas, Jim Avignon, Jessus Hernandez, Slava Seidel