• Sobre la exposición
    • Artistas de la exposición 
    • Jim Avignon

      Los cambios rápidos entre divisiones, géneros, entornos sociales y contextos son un tema clave dentro de la estrategia artística de Jim Avignon. Las reglas del mercado del arte no le han interesado nunca, sólo cuando es necesario romperlas o jugar con ellas de forma irónica. Él usa materiales de muy bajo coste concienzudamente para la producción de su obra e incluso a veces destruye su propia obra para regalar los restos al público. Su fantásticas imágenes de estilo pop con enormes áreas repletas de colores vivos y contornos negros muy marcados son una visión caricaturesca de los tradicionales géneros de la pintura de la era moderna.

      Andrea Bender

      Los cuadros de gran formato de Andrea Bender, que estudio en Düsseldorf teniendo como profesores a Jörg Immendorff y Dieter Krieg, nos llevan con mucho sarcasmo e ironía a los abismos de nuestra sociedad. Glamurosas escenografías barrocas repletas de extrañas criaturas androginas y distorsionadas que dan la impresión de que la belleza idílica del entorno en una especie de mentira construida está.

      Victor Castillo

      Anke Eilergerhard

      Henning von Gierke

      Desde años conquista al público internacional el artista de Múnich Henning von Gierke con su estilo pictórico realista. El cuestiona en sus trabajos nuestra existencia, especialmente dentro de los contextos na- turaleza, religión y filosofía. Los temas clásicos mitológicos o de la cris- tiandad y la religión también representan una parte importante de su obra, como los retratos, bodegones y sus interiores. No sólo es solicita- do como pintor, sino también por ser director de cine y escenógrafo. Por sus escenificaciones fue galardonado con los premios alemanes „Gold“ y el „Silberner Bär“

      Medardus

      Camille Hagner, también conocido como Medardus, desarrolla sus series pictóricas buscando en el pasado. En sus pinturas al óleos el artista combina motivos clásicos de la pintura renacentista y barroca, fotografías antiguas y su propia imaginación, así cómo motivos sacados del mundo de la ciencia ficción, como aeronaves o robots. Medardus crea ambivalentes y extraños espacios visuales, en los cuales humanos, animales y máquinas emergen en visiones absolutamente atemporales. El artista vive y trabaja en Suiza.

      Roman Klonek

      Roman Klonek es conocido por liderar el movimiento del arte gráfico alemán. Cuando era estudiante de la academia de bellas artes descubrió su primera xilografía. Sus impresiones tienen siempre un carácter humorístico repletos de color y paisajes fantásticos llenos de personajes bizarros. Letreros exóticos llenan las obras de Klonek, abriendo más preguntas que respuestas y haciéndonos la tarea más difícil de descifrar el sentido de la obra. Por el momento Klonek ha creado su propio cosmos personal de criaturas extrañas inspiradas en primera línea por los primeros dibujos animados americanos de su infancia.

      Slava Seidel

      Las composiciones mágicas de la pintora rusa visualizan un mundo entre la realidad y la ilusión. Sus dibujos en tinta sepia muestran escenas surrealistas en frente de una arquitectura impactante. Incluso en la deformación en curvatura la artista supera la presentación de las formas arquitectónicas más complejas – a pesar de la tecnología de tinta desafiante que no permite correcciones posteriores.

      Bodo Rott

      Jorge Villalba

      Hiperrealismo cautivador de Jorge Villalba y la exquisita perfección de la técnica constituyen sólo la primera fase de la admiración estética de su arte. Pronto el foco está cambiando a su interpretación moderna y ingeniosa de temas mitológicos y bíblicos tradicionales que exigen la contemplación profunda. Con la creación de nuevos prototipos el pintor español reinventa los cuentos clásicos de la historia del arte.

      Moto Waganari

      Moto Waganari crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.