• Sobre la exposición
    • Artistas de la exposición 
    • Marc Fromm

      Los relieves y esculturas talladas de Marc Fromm reflejan los valores de nuestra cultura cotidiana. El artista introduce temas contemporáneos usando las técnicas elaboradas de la vieja maestría de la madera. Las escenas religiosas tradicionales de los altares se reinterpretan como vallas publicitarias modernas, al igual que los antiguos valores religiosos, son sustituidas por la tierra prometida de la publicidad. Marc Fromm revela los estereotipos de la industria de la publicidad y desenmascara el falso glamour de los productos comercializados en la actualidad.

      Henning von Gierke

      Desde años conquista al público internacional el artista de Múnich Henning von Gierke con su estilo pictórico realista. El cuestiona en sus trabajos nuestra existencia, especialmente dentro de los contextos na- turaleza, religión y filosofía. Los temas clásicos mitológicos o de la cris- tiandad y la religión también representan una parte importante de su obra, como los retratos, bodegones y sus interiores. No sólo es solicita- do como pintor, sino también por ser director de cine y escenógrafo. Por sus escenificaciones fue galardonado con los premios alemanes „Gold“ y el „Silberner Bär“

      Matej Košir

      Matej Kosir es un maestro del engaño. Su laboratorio es el archivo de imágenes de la historia del arte.
      Como trabajador fronterizo de los géneros del arte copia las pinturas bodegones de maestros antiguos como esculturas para transeferir ellos en el medio moderno de fotografía. Ahora, ¿qué es el original y cuál la reproducción? El artista esloveno investiga nuestra relación con las obras maestras de arte históricas en la era de los medios de reproducibilidad y los medios de comunicación.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Herbert Mehler

      Las esculturas de acero del artista alemán Herbert Mehler acogen formas arcaicas de la naturaleza y geometría, las cuales pueden ser asociadas con formas orgánicas como plantas y distintos frutos. „Estoy convencido de que todos llevamos incorporados un grupo de patrones y formas básicas en nuestro interior que afectan a la propia percepción humana“ El escultor une de esa forma principios orgánicos y tectónicos – las distintas superficies que el autor genera nos recuerda a las formas de las copas de los arboles pero al mismo tiempo a columnas griegas. Las objetos curvilíneos de Mehler sugieren formas de ímpetu energético como metáfora del crecimiento orgánico y la vitalidad.

      Yoshiyuki Miura

      Las obras del artista japonés Yoshiyuki Miura se pueden considerar como un intento de de regulación sistemática de la omnipresencia del caos. Con sus esculturas e instalaciones el artista refleja la continua relación entre espacio y tiempo. Él contrapone elementos opuestos en tensión guiándolos a un estado perfecto de equilibrio. De esa forma, Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de lo tridimensional y maravilla al público con la relativa simpleza e inconfundible belleza y precisión de sus obras.

      Slava Seidel

      Las composiciones mágicas de la pintora rusa visualizan un mundo entre la realidad y la ilusión. Sus dibujos en tinta sepia muestran escenas surrealistas en frente de una arquitectura impactante. Incluso en la deformación en curvatura la artista supera la presentación de las formas arquitectónicas más complejas – a pesar de la tecnología de tinta desafiante que no permite correcciones posteriores.

      Jorge Villalba

      Hiperrealismo cautivador de Jorge Villalba y la exquisita perfección de la técnica constituyen sólo la primera fase de la admiración estética de su arte. Pronto el foco está cambiando a su interpretación moderna y ingeniosa de temas mitológicos y bíblicos tradicionales que exigen la contemplación profunda. Con la creación de nuevos prototipos el pintor español reinventa los cuentos clásicos de la historia del arte.

      Moto Waganari

      Moto Waganari crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.

      Martin Willing

Obras de la exposición

Con obras de Marc Fromm, Henning von Gierke, Matej Košir, Antonio Marra, Herbert Mehler, Yoshiyuki Miura, Slava Seidel, Jorge Villalba, Moto Waganari, Martin Willing