• Sobre la exposición
    • Artistas de la exposición 
    • Roman Klonek

      Roman Klonek es conocido por liderar el movimiento del arte gráfico alemán. Cuando era estudiante de la academia de bellas artes descubrió su primera xilografía. Sus impresiones tienen siempre un carácter humorístico repletos de color y paisajes fantásticos llenos de personajes bizarros. Letreros exóticos llenan las obras de Klonek, abriendo más preguntas que respuestas y haciéndonos la tarea más difícil de descifrar el sentido de la obra. Por el momento Klonek ha creado su propio cosmos personal de criaturas extrañas inspiradas en primera línea por los primeros dibujos animados americanos de su infancia.

      Slava Seidel

      Las composiciones mágicas de la pintora rusa visualizan un mundo entre la realidad y la ilusión. Sus dibujos en tinta sepia muestran escenas surrealistas en frente de una arquitectura impactante. Incluso en la deformación en curvatura la artista supera la presentación de las formas arquitectónicas más complejas – a pesar de la tecnología de tinta desafiante que no permite correcciones posteriores.

      Henning von Gierke

      Desde años conquista al público internacional el artista de Múnich Henning von Gierke con su estilo pictórico realista. El cuestiona en sus trabajos nuestra existencia, especialmente dentro de los contextos na- turaleza, religión y filosofía. Los temas clásicos mitológicos o de la cris- tiandad y la religión también representan una parte importante de su obra, como los retratos, bodegones y sus interiores. No sólo es solicita- do como pintor, sino también por ser director de cine y escenógrafo. Por sus escenificaciones fue galardonado con los premios alemanes „Gold“ y el „Silberner Bär“

      Yoshiyuki Miura

      Las obras del artista japonés Yoshiyuki Miura se pueden considerar como un intento de de regulación sistemática de la omnipresencia del caos. Con sus esculturas e instalaciones el artista refleja la continua relación entre espacio y tiempo. Él contrapone elementos opuestos en tensión guiándolos a un estado perfecto de equilibrio. De esa forma, Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de lo tridimensional y maravilla al público con la relativa simpleza e inconfundible belleza y precisión de sus obras.

      Jim Avignon

      Los cambios rápidos entre divisiones, géneros, entornos sociales y contextos son un tema clave dentro de la estrategia artística de Jim Avignon. Las reglas del mercado del arte no le han interesado nunca, sólo cuando es necesario romperlas o jugar con ellas de forma irónica. Él usa materiales de muy bajo coste concienzudamente para la producción de su obra e incluso a veces destruye su propia obra para regalar los restos al público. Su fantásticas imágenes de estilo pop con enormes áreas repletas de colores vivos y contornos negros muy marcados son una visión caricaturesca de los tradicionales géneros de la pintura de la era moderna.

      Jessus Hernandez

      Jessus Hernandez vive en el sur de California. Arquitectura y naturaleza convergen en sus creaciones de colores vivos, formas lineanes, luz y espacio, que se traducen en formas artísticas abstractas repletas de distintas perspectivas. El artista se siente fascinado por motivos urbanísticos californianos que se reflejan en los colores y motivos repletos de luz de sus obras.

      Rudolf Burda

      Rudolf Burda nació en 1973 en la ciudad industrial checa Mladá Boleslav, en el centro de Europa. De 1987 a 1991 estudió Rudolf Burda en la academia de arte de Turnov teniendo como especialidad en trabajo en metal. De 1992 a 1993 termino sus estudios con unas practicas en California y termino abriendo su propio atelier en casa, en la Republica Checa. En el año 2010 descubrió Burda su fascinación por el vidrio y desde ese momento trabajo solamente con objetos en vidrio soplados.

      Udo Nöger

      Udo Nöger asistió a la Fachhochschule de la Universidad de Bielefeld y ha estudiado en Paderborn, Berlín y España. Gracias a la beca Nixdorf, pasó algún tiempo a principios de los 90 en Nueva York, New Yersey, Denver y Colorado.

      Nöger tiene como objetivo resaltar la luminiscencia de la pintura en su práctica. El artista es conocido por sus obras grises monocromáticas que dan la impresión de emitir luz. Nöger logra este efecto estirando múltiples trozos de tela o lienzo en un bastidor; previamente pinta o corta formas en las diferentes capas. Como resultado, la obra aparece más ligera y transparente en ciertas partes. También se sabe que Nöger pinta en la parte inferior de la tela, y que utiliza materiales de diferente grosor y opacidad.

      Las pinturas de Udo Nöger, que a primera vista parecen ser Expresionismo Abstracto gestual transmutado en una sutil y luminosa paleta de grises plateados pálidos, blancos y blanquecinos, cambian a medida que el espectador entra y sale o cambia el ángulo de visión, así como el nivel y la calidad de la luz que cae y se refleja en las obras. Las superficies desordenadas y las formas tubulares (que parecen aerografiadas, pero no lo son) cambian en cuanto a la nitidez (y por lo tanto en cuanto a la profundidad implícita) y el color uniforme. El color de la pared puede ser visible, y posiblemente también el suelo; es difícil descifrar cómo funcionan estas obras. Con su ilusionismo abstracto perfectamente calibrado, son espacialmente ambiguos.

      Marco Casentini

      Marco Casentini explora en su trabajo distintas dinámicas espacios de color, textura y forma. Él se deja inspirar por diseños urbanísticos y dejándose ver en sus obras su interés por la geometría y la arquitectura. El artista de esa forma codifica distintos ambientes y estructuras urbanas que se van desmaterializando y deconstruyendo en su obra a forma de distintos espacios planos repletos de color. Sus obras se ven intensamente influenciadas por artistas californianos o la pintura mejicana.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Moto Waganari

      Moto Waganari crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.

      Herbert Mehler

      Las esculturas de acero del artista alemán Herbert Mehler acogen formas arcaicas de la naturaleza y geometría, las cuales pueden ser asociadas con formas orgánicas como plantas y distintos frutos. „Estoy convencido de que todos llevamos incorporados un grupo de patrones y formas básicas en nuestro interior que afectan a la propia percepción humana“ El escultor une de esa forma principios orgánicos y tectónicos – las distintas superficies que el autor genera nos recuerda a las formas de las copas de los arboles pero al mismo tiempo a columnas griegas. Las objetos curvilíneos de Mehler sugieren formas de ímpetu energético como metáfora del crecimiento orgánico y la vitalidad.

      Christiane Grimm

      Christiane Grimm construye sus artefactos como pequeños espacios dispuestos con diferentes materiales y cristales, los cuales ordena de tal forma que, por medio de su colación, crean un propio mundo de formas y colores. Christiane Grimm trabaja con la propia ilusión óptica, creada por el amontonamiento de distintos componentes, creando un efecto de tridimensionalidad y arquitectura.