• CONTEXT Art Miami 2019
    CONTEXT Art Miami 2019
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  • Sobre la exposición
  • CONTEXT Art Miami 2019

    • Artistas de la exposición 
    • Eike König

      Eike König es un “diseñador gráfico de renombre mundial” y fundador y director creativo del colectivo creativo HORT, con sede en Berlín. El trabajo artístico de Eike es celebrado por su enfoque conceptual, emocional, visual, a veces lúdico, pero siempre deliberado. Eike también es profesor en la Universidad de las Artes, HfG Offenbach.

      Moto Waganari

      Moto Waganari crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.

      Ralf Schmerberg

      Marck

      Las video esculturas del artista suizo MARCK son mucho más que una simple combinación entre escultura y video: son instalaciones que nacen de la consecuente lógica dentro de su intensivo análisis de películas, videos, proyectos mediales, performances, música y escultura, como objetos cinéticos. Dentro de su obra, su tema principal es el ser humano y la representación de los distintos sentimientos representados de forma audiovisual.

      Henning von Gierke

      Desde años conquista al público internacional el artista de Múnich Henning von Gierke con su estilo pictórico realista. El cuestiona en sus trabajos nuestra existencia, especialmente dentro de los contextos na- turaleza, religión y filosofía. Los temas clásicos mitológicos o de la cris- tiandad y la religión también representan una parte importante de su obra, como los retratos, bodegones y sus interiores. No sólo es solicita- do como pintor, sino también por ser director de cine y escenógrafo. Por sus escenificaciones fue galardonado con los premios alemanes „Gold“ y el „Silberner Bär“

      Stefan Szczesny

      Stefan Szczesny, conocido en la década de 1980 como protagonista del movimiento de pintura Neue Wilde (New Wild), se encuentra ahora entre los artistas contemporáneos más importantes de Alemania. Aunque es principalmente pintor, también desarrolla dominios como el diseño gráfico, la escultura, la fotografía, la moda escénica y el diseño. Un área muy importante es su obra de cerámica, que comprende unas 4000 obras. Nacido en Munich, vive y trabaja en Saint Tropez, pero también tiene un estudio en Berlín.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Roland Helmer

      Desde los años sesenta desarrolla Roland Helmer sus obras constructivas y concretas. Sus primeras obras geométricas abstractas representan claras formas, áreas extensas y se limita al uso de un máximo de siete u ocho colores vivos. Conforme va pasando el tiempo el artista sus formas se reducen a diseños a lineas de distintos grosores, ya sea dispuestas de forma horizontal o vertical. La paleta de colores, sin embago, se expande por medio de la superposición del color blanco o negro. Como pintor constructivista, es uno de esos artistas que es capaz de construir una visión personal dentro de un mundo completamente geométrico.

      György Gáspár

      Yoshiyuki Miura

      Las obras del artista japonés Yoshiyuki Miura se pueden considerar como un intento de de regulación sistemática de la omnipresencia del caos. Con sus esculturas e instalaciones el artista refleja la continua relación entre espacio y tiempo. Él contrapone elementos opuestos en tensión guiándolos a un estado perfecto de equilibrio. De esa forma, Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de lo tridimensional y maravilla al público con la relativa simpleza e inconfundible belleza y precisión de sus obras.

      Zsuzsanna Kóródi

      Jürgen Paas

      Jürgen Paas crea distintas formas geométricas como círculos, cuadrados y cubos que traduce en un sistema artístico personal inigualable, que sirven para analizar aspectos individuales del arte, como color, forma o espacio. Aquí es capaz de encontrar el artista sistemas y orden con aleatoriedad y casualidad, los cuales se pueden contemplar en una gran variedad de estructuras, composiciones y texturas artísticas. Sus obras en su mayoría colgadas a la pared, pintadas, pegadas y elaboradas en distintas capas de colores nos recuerdan a distintos sistemas archivísticos y soportes industriales. El continuo juego de formas y colores en el espacio termina desarrollando una textura artística que están en plena relación con el concepto de obra total y percepción sinestésica.