• CONTEXT ART MIAMI 2018
  • Sobre la exposición
  • CONTEXT ART MIAMI 2018

    CONTEXT Art Miami se ha consolidado como una de las ferias de arte contemporáneo más destacadas de los Estados Unidos, dedicada al arte de artistas emergentes y de mediana carrera: destino y mercado comprobados para los principales coleccionistas. El espacio de exposición combinado de CONTEXT y Art Miami presenta una lista de más de 200 galerías internacionales y cubre 250,000 metros cuadrados. CONTEXTO y Art Miami ofrecen una oportunidad única y alternativa para que los principales galeristas y sus artistas se comercialicen y promocionen internacionalmente durante la semana más importante para el arte contemporáneo en los Estados Unidos.

    Esperamos verlos en la Feria en el stand C214.

    Martes 4 de diciembre
    Platinum VIP Preview - 4:30 pm - 5:30 pm
    Martes 4 de diciembre
    Vista previa VIP - 5:30 pm - 10pm
    Solo por invitación: acceso para CONTEXT, titulares de tarjetas VIP Art Miami & Aqua, titulares de tarjetas VIP Art Basel Miami Beach, titulares de tarjetas VIP de Design Miami, titulares de tarjetas VIP sin título, titulares de tarjetas VIP NADA y prensa

    Admisión general
    Miércoles, 5 de diciembre - 11am - 8pm
    Jueves, 6 de diciembre - 11am - 8pm
    Viernes 7 de diciembre de 11:00 a 20:00.
    Sábado, 8 de diciembre - 11am - 8pm
    Domingo, 9 de diciembre - 11am - 6pm

    CONTEXT Art Miami Pavilion
    One Herald Plaza @ NE 14th Street | Centro de Miami
    En la Bahía de Biscayne, entre Venetian y McArthur Causeways

    contextartmiami.com

    • Artistas de la exposición 
    • Yoshiyuki Miura

      Las obras del artista japonés Yoshiyuki Miura se pueden considerar como un intento de de regulación sistemática de la omnipresencia del caos. Con sus esculturas e instalaciones el artista refleja la continua relación entre espacio y tiempo. Él contrapone elementos opuestos en tensión guiándolos a un estado perfecto de equilibrio. De esa forma, Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de lo tridimensional y maravilla al público con la relativa simpleza e inconfundible belleza y precisión de sus obras.

      Jürgen Paas

      Jürgen Paas crea distintas formas geométricas como círculos, cuadrados y cubos que traduce en un sistema artístico personal inigualable, que sirven para analizar aspectos individuales del arte, como color, forma o espacio. Aquí es capaz de encontrar el artista sistemas y orden con aleatoriedad y casualidad, los cuales se pueden contemplar en una gran variedad de estructuras, composiciones y texturas artísticas. Sus obras en su mayoría colgadas a la pared, pintadas, pegadas y elaboradas en distintas capas de colores nos recuerdan a distintos sistemas archivísticos y soportes industriales. El continuo juego de formas y colores en el espacio termina desarrollando una textura artística que están en plena relación con el concepto de obra total y percepción sinestésica.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Rudolf Burda

      Rudolf Burda nació en 1973 en la ciudad industrial checa Mladá Boleslav, en el centro de Europa. De 1987 a 1991 estudió Rudolf Burda en la academia de arte de Turnov teniendo como especialidad en trabajo en metal. De 1992 a 1993 termino sus estudios con unas practicas en California y termino abriendo su propio atelier en casa, en la Republica Checa. En el año 2010 descubrió Burda su fascinación por el vidrio y desde ese momento trabajo solamente con objetos en vidrio soplados.

      Roland Helmer

      Desde los años sesenta desarrolla Roland Helmer sus obras constructivas y concretas. Sus primeras obras geométricas abstractas representan claras formas, áreas extensas y se limita al uso de un máximo de siete u ocho colores vivos. Conforme va pasando el tiempo el artista sus formas se reducen a diseños a lineas de distintos grosores, ya sea dispuestas de forma horizontal o vertical. La paleta de colores, sin embago, se expande por medio de la superposición del color blanco o negro. Como pintor constructivista, es uno de esos artistas que es capaz de construir una visión personal dentro de un mundo completamente geométrico.

      Moto Waganari

      Lutz Wagner (también conocido como Moto Waganari) crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.

      Marc Fromm

      Los relieves y esculturas talladas de Marc Fromm reflejan los valores de nuestra cultura cotidiana. El artista introduce temas contemporáneos usando las técnicas elaboradas de la vieja maestría de la madera. Las escenas religiosas tradicionales de los altares se reinterpretan como vallas publicitarias modernas, al igual que los antiguos valores religiosos, son sustituidas por la tierra prometida de la publicidad. Marc Fromm revela los estereotipos de la industria de la publicidad y desenmascara el falso glamour de los productos comercializados en la actualidad.

      Jessus Hernandez

      Jessus Hernandez vive en el sur de California. Arquitectura y naturaleza convergen en sus creaciones de colores vivos, formas lineanes, luz y espacio, que se traducen en formas artísticas abstractas repletas de distintas perspectivas. El artista se siente fascinado por motivos urbanísticos californianos que se reflejan en los colores y motivos repletos de luz de sus obras.

      Dirk Salz

      Los trabajos pictóricos de Dirk Salz son sobre todo reconocibles por el acabado en brillo que reciben sus obras. Estos son el resultado del uso de resina epoxi cubierto por pigmentos y el uso de barniz de poliuterano. Las imágenes de Dirk Salz siempre buscan captar las experiencia temporal de la propia visión. Demandan de esa forma un espectador activo, que se tome su tiempo para poder vislumbrar las obras desde todas las perspectivas posibles. El reflejo de uno mismo en sus trabajos representa una parte importante de su obra pictórica, ya que permite al espectador una actitud activa en la visualización de sus obras.

      Marco Casentini

      Marco Casentini explora en su trabajo distintas dinámicas espacios de color, textura y forma. Él se deja inspirar por diseños urbanísticos y dejándose ver en sus obras su interés por la geometría y la arquitectura. El artista de esa forma codifica distintos ambientes y estructuras urbanas que se van desmaterializando y deconstruyendo en su obra a forma de distintos espacios planos repletos de color. Sus obras se ven intensamente influenciadas por artistas californianos o la pintura mejicana.

    • Comunicado de prensa 
    • CONTEXT Art Miami se ha consolidado como una de las ferias de arte contemporáneo más destacadas de los Estados Unidos, dedicada al arte de artistas emergentes y de mediana carrera: destino y mercado comprobados para los principales coleccionistas. El espacio de exposición combinado de CONTEXT y Art Miami presenta una lista de más de 200 galerías internacionales y cubre 250,000 metros cuadrados. CONTEXTO y Art Miami ofrecen una oportunidad única y alternativa para que los principales galeristas y sus artistas se comercialicen y promocionen internacionalmente durante la semana más importante para el arte contemporáneo en los Estados Unidos.

      Esperamos verlos en la Feria en el stand C214.

      Martes 4 de diciembre
      Platinum VIP Preview - 4:30 pm - 5:30 pm
      Martes 4 de diciembre
      Vista previa VIP - 5:30 pm - 10pm
      Solo por invitación: acceso para CONTEXT, titulares de tarjetas VIP Art Miami & Aqua, titulares de tarjetas VIP Art Basel Miami Beach, titulares de tarjetas VIP de Design Miami, titulares de tarjetas VIP sin título, titulares de tarjetas VIP NADA y prensa

      Admisión general
      Miércoles, 5 de diciembre - 11am - 8pm
      Jueves, 6 de diciembre - 11am - 8pm
      Viernes 7 de diciembre de 11:00 a 20:00.
      Sábado, 8 de diciembre - 11am - 8pm
      Domingo, 9 de diciembre - 11am - 6pm

      CONTEXT Art Miami Pavilion
      One Herald Plaza @ NE 14th Street | Centro de Miami
      En la Bahía de Biscayne, entre Venetian y McArthur Causeways

      contextartmiami.com

Obras de la exposición

Con obras de Yoshiyuki Miura, Jürgen Paas, Antonio Marra, Rudolf Burda, Roland Helmer, Moto Waganari, Marc Fromm, Jessus Hernandez, Dirk Salz, Marco Casentini