• Sobre la exposición
    • Artistas de la exposición  
    • Ralf Schmerberg

      La práctica artística de Ralf Schmerberg explora los límites de la sociedad para expandirlos y redefinirlos continuamente. Al hacerlo, Schmerberg siempre está cerca de la gente y penetra en las capas de Humanitas con sus imágenes para desarrollar una profundidad que crea espacios emocionales. Schmerberg actúa instintivamente y rechaza la idea de una composición escenificada o cuidadosamente construida en favor de momentos intuitivos a los que da forma en el cuadro. Para Schmerberg, el arte es un medio para perseguir su búsqueda espiritual. Este proceso continuo de búsqueda y hallazgo es lo que finalmente documenta en sus obras.
      Puede encontrar nuestra exposición virtual de Ralf Schmerberg AQUI.

      Eike König

      Eike König es un “diseñador gráfico de renombre mundial” y fundador y director creativo del colectivo creativo HORT, con sede en Berlín. El trabajo artístico de Eike es celebrado por su enfoque conceptual, emocional, visual, a veces lúdico, pero siempre deliberado. Eike también es profesor en la Universidad de las Artes, HfG Offenbach.

      Moto Waganari

      Moto Waganari crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.

      Roland Helmer

      Desde los años sesenta desarrolla Roland Helmer sus obras constructivas y concretas. Sus primeras obras geométricas abstractas representan claras formas, áreas extensas y se limita al uso de un máximo de siete u ocho colores vivos. Conforme va pasando el tiempo el artista sus formas se reducen a diseños a lineas de distintos grosores, ya sea dispuestas de forma horizontal o vertical. La paleta de colores, sin embago, se expande por medio de la superposición del color blanco o negro. Como pintor constructivista, es uno de esos artistas que es capaz de construir una visión personal dentro de un mundo completamente geométrico.

      Zsuzsanna Kóródi

      "Siempre pienso en capas. Las capas evocan imágenes paralelas y perpendiculares que se mueven tanto en el espacio como en el tiempo y se caracterizan por un ritmo repetitivo. En mis esculturas y pinturas, la imagen visual, el movimiento o la geometría de la luz siempre surgen entre dos de estas capas a cierta distancia una de otra. Trabajo con tecnologías artesanales, industriales y digitales. Las combino para resaltar los delicados contrastes que me ayudan a identificar un problema concreto. Me interesan especialmente las formas superficiales monocromas y, más recientemente, las transiciones de color. Hago imágenes lenticulares ampliadas a partir de varillas de vidrio cortando, puliendo y pegando. Se trata de imágenes que crean una impresión tridimensional mediante pequeñas lentes ópticas o prismas. El relieve del vidrio me da la posibilidad de obtener varias fases de la misma imagen como en una animación. La imagen se mueve y cambia con el espectador y no sólo en dos direcciones. Si te pones delante de la imagen y te acercas más y más, verás más y más colores. He utilizado cuadrados y rectángulos para visualizar los píxeles de una pantalla con colores vivos. Juego con la "resolución" de los píxeles para construir la composición. Los colores próximos crean colores visualmente mezclados como en el puntillismo".

      György Gáspár

      Jœrg Heitsch

      Jœrg Heitsch estudió pintura libre en el Instituto de Arte de Chicago y con Jörg Immendorf y Helmut Sturm en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Su obra artística se mueve entre el minimalismo, el arte concreto y el Op Art. En 1993, durante una estancia en San Francisco, desarrolló el proyecto en curso "Opening Worlds", que trata de la historia evolutiva de la tierra en la interfaz de la ciencia y el arte. En 1994, Jörg Heitsch fundó la galería KUNSTNETZWERK de arte contemporáneo internacional en la plaza Gärtnerplatz de Múnich, que continúa en la actualidad como Galería Heitsch. Su trabajo como galerista siempre se ha caracterizado por su compromiso con el contenido y la forma como artista. Jörg Heitsch ha desarrollado y puesto en práctica numerosos conceptos culturales en la interfaz del arte, la comunicación y el mercado.

      Angela Glajcar

      Las esculturas de papel de Angela Glajcar normalmente cuelgan del techo y flotan en el aire. Parecen delicadas y ligeras, pero sin embargo tienen una presencia extremadamente pesada. Terforation tiene el título de sus obras cúbicas. Las obras compuestas por distintas capas verticales de papel blanco colgantes, con cortes y roturas, producen una sensación escenográfica de profundidad, como si se tratasen de cuevas. Sus obras nos recuerdan a formaciones rocosas o glaciares, que en conjunto con la luz es capaz de desarrollar distintas estructuras arquitectónicas. Así, el espectador es transportado a fascinantes espacios cargados de harmonía y silencio.

      Dirk Salz

      Los trabajos pictóricos de Dirk Salz son sobre todo reconocibles por el acabado en brillo que reciben sus obras. Estos son el resultado del uso de resina epoxi cubierto por pigmentos y el uso de barniz de poliuterano. Las imágenes de Dirk Salz siempre buscan captar las experiencia temporal de la propia visión. Demandan de esa forma un espectador activo, que se tome su tiempo para poder vislumbrar las obras desde todas las perspectivas posibles. El reflejo de uno mismo en sus trabajos representa una parte importante de su obra pictórica, ya que permite al espectador una actitud activa en la visualización de sus obras.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.