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  • Sobre la exposición
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    • Artistas de la exposición 
    • Jim Avignon

      Los cambios rápidos entre divisiones, géneros, entornos sociales y contextos son un tema clave dentro de la estrategia artística de Jim Avignon. Las reglas del mercado del arte no le han interesado nunca, sólo cuando es necesario romperlas o jugar con ellas de forma irónica. Él usa materiales de muy bajo coste concienzudamente para la producción de su obra e incluso a veces destruye su propia obra para regalar los restos al público. Su fantásticas imágenes de estilo pop con enormes áreas repletas de colores vivos y contornos negros muy marcados son una visión caricaturesca de los tradicionales géneros de la pintura de la era moderna.

      Rudolf Burda

      Rudolf Burda nació en 1973 en la ciudad industrial checa Mladá Boleslav, en el centro de Europa. De 1987 a 1991 estudió Rudolf Burda en la academia de arte de Turnov teniendo como especialidad en trabajo en metal. De 1992 a 1993 termino sus estudios con unas practicas en California y termino abriendo su propio atelier en casa, en la Republica Checa. En el año 2010 descubrió Burda su fascinación por el vidrio y desde ese momento trabajo solamente con objetos en vidrio soplados.

      Marco Casentini

      Marco Casentini explora en su trabajo distintas dinámicas espacios de color, textura y forma. Él se deja inspirar por diseños urbanísticos y dejándose ver en sus obras su interés por la geometría y la arquitectura. El artista de esa forma codifica distintos ambientes y estructuras urbanas que se van desmaterializando y deconstruyendo en su obra a forma de distintos espacios planos repletos de color. Sus obras se ven intensamente influenciadas por artistas californianos o la pintura mejicana.

      Marc Fromm

      Los relieves y esculturas talladas de Marc Fromm reflejan los valores de nuestra cultura cotidiana. El artista introduce temas contemporáneos usando las técnicas elaboradas de la vieja maestría de la madera. Las escenas religiosas tradicionales de los altares se reinterpretan como vallas publicitarias modernas, al igual que los antiguos valores religiosos, son sustituidas por la tierra prometida de la publicidad. Marc Fromm revela los estereotipos de la industria de la publicidad y desenmascara el falso glamour de los productos comercializados en la actualidad.

      Angela Glajcar

      Las esculturas de papel de Angela Glajcar normalmente cuelgan del techo y flotan en el aire. Parecen delicadas y ligeras, pero sin embargo tienen una presencia extremadamente pesada. Terforation tiene el título de sus obras cúbicas. Las obras compuestas por distintas capas verticales de papel blanco colgantes, con cortes y roturas, producen una sensación escenográfica de profundidad, como si se tratasen de cuevas. Sus obras nos recuerdan a formaciones rocosas o glaciares, que en conjunto con la luz es capaz de desarrollar distintas estructuras arquitectónicas. Así, el espectador es transportado a fascinantes espacios cargados de harmonía y silencio.

      Christiane Grimm

      Christiane Grimm construye sus artefactos como pequeños espacios dispuestos con diferentes materiales y cristales, los cuales ordena de tal forma que, por medio de su colación, crean un propio mundo de formas y colores. Christiane Grimm trabaja con la propia ilusión óptica, creada por el amontonamiento de distintos componentes, creando un efecto de tridimensionalidad y arquitectura.

      Roland Helmer

      Desde los años sesenta desarrolla Roland Helmer sus obras constructivas y concretas. Sus primeras obras geométricas abstractas representan claras formas, áreas extensas y se limita al uso de un máximo de siete u ocho colores vivos. Conforme va pasando el tiempo el artista sus formas se reducen a diseños a lineas de distintos grosores, ya sea dispuestas de forma horizontal o vertical. La paleta de colores, sin embago, se expande por medio de la superposición del color blanco o negro. Como pintor constructivista, es uno de esos artistas que es capaz de construir una visión personal dentro de un mundo completamente geométrico.

      Jessus Hernandez

      Jessus Hernandez vive en el sur de California. Arquitectura y naturaleza convergen en sus creaciones de colores vivos, formas lineanes, luz y espacio, que se traducen en formas artísticas abstractas repletas de distintas perspectivas. El artista se siente fascinado por motivos urbanísticos californianos que se reflejan en los colores y motivos repletos de luz de sus obras.

      Roman Klonek

      Roman Klonek es conocido por liderar el movimiento del arte gráfico alemán. Cuando era estudiante de la academia de bellas artes descubrió su primera xilografía. Sus impresiones tienen siempre un carácter humorístico repletos de color y paisajes fantásticos llenos de personajes bizarros. Letreros exóticos llenan las obras de Klonek, abriendo más preguntas que respuestas y haciéndonos la tarea más difícil de descifrar el sentido de la obra. Por el momento Klonek ha creado su propio cosmos personal de criaturas extrañas inspiradas en primera línea por los primeros dibujos animados americanos de su infancia.

      Marck

      Las video esculturas del artista suizo MARCK son mucho más que una simple combinación entre escultura y video: son instalaciones que nacen de la consecuente lógica dentro de su intensivo análisis de películas, videos, proyectos mediales, performances, música y escultura, como objetos cinéticos. Dentro de su obra, su tema principal es el ser humano y la representación de los distintos sentimientos representados de forma audiovisual.

      Antonio Marra

      Los cuadros abstractos de Antonio Marra conquistan por su fascinante ilusión óptica, que sorprende por el cambio de color y forma que suscitan sus obras. Cada obra con su multitud de perspectivas contiene a su vez más de un motivo abstracto, que se revela en el momento que el espectador se mueve paralelamente delante del cuadro, ofreciendo distintas e infinitas visiones del mismo lienzo. Así el espectador es atraído en un caleidoscopio vivo repleto de colores. El arte de Antonio Marra está repleto de sorpresas visuales y efectos espectaculares. El artista ha llegado a crear su propio estilo artístico redefiniendo las técnicas de los artistas del Op-art y el orfismo.

      Medardus

      Camille Hagner, también conocido como Medardus, desarrolla sus series pictóricas buscando en el pasado. En sus pinturas al óleos el artista combina motivos clásicos de la pintura renacentista y barroca, fotografías antiguas y su propia imaginación, así cómo motivos sacados del mundo de la ciencia ficción, como aeronaves o robots. Medardus crea ambivalentes y extraños espacios visuales, en los cuales humanos, animales y máquinas emergen en visiones absolutamente atemporales. El artista vive y trabaja en Suiza.

      Yoshiyuki Miura

      Las obras del artista japonés Yoshiyuki Miura se pueden considerar como un intento de de regulación sistemática de la omnipresencia del caos. Con sus esculturas e instalaciones el artista refleja la continua relación entre espacio y tiempo. Él contrapone elementos opuestos en tensión guiándolos a un estado perfecto de equilibrio. De esa forma, Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de lo tridimensional y maravilla al público con la relativa simpleza e inconfundible belleza y precisión de sus obras.

      Udo Nöger

      Jürgen Paas

      Jürgen Paas crea distintas formas geométricas como círculos, cuadrados y cubos que traduce en un sistema artístico personal inigualable, que sirven para analizar aspectos individuales del arte, como color, forma o espacio. Aquí es capaz de encontrar el artista sistemas y orden con aleatoriedad y casualidad, los cuales se pueden contemplar en una gran variedad de estructuras, composiciones y texturas artísticas. Sus obras en su mayoría colgadas a la pared, pintadas, pegadas y elaboradas en distintas capas de colores nos recuerdan a distintos sistemas archivísticos y soportes industriales. El continuo juego de formas y colores en el espacio termina desarrollando una textura artística que están en plena relación con el concepto de obra total y percepción sinestésica.

      Dirk Salz

      Los trabajos pictóricos de Dirk Salz son sobre todo reconocibles por el acabado en brillo que reciben sus obras. Estos son el resultado del uso de resina epoxi cubierto por pigmentos y el uso de barniz de poliuterano. Las imágenes de Dirk Salz siempre buscan captar las experiencia temporal de la propia visión. Demandan de esa forma un espectador activo, que se tome su tiempo para poder vislumbrar las obras desde todas las perspectivas posibles. El reflejo de uno mismo en sus trabajos representa una parte importante de su obra pictórica, ya que permite al espectador una actitud activa en la visualización de sus obras.

      Slava Seidel

      Las composiciones mágicas de la pintora rusa visualizan un mundo entre la realidad y la ilusión. Sus dibujos en tinta sepia muestran escenas surrealistas en frente de una arquitectura impactante. Incluso en la deformación en curvatura la artista supera la presentación de las formas arquitectónicas más complejas – a pesar de la tecnología de tinta desafiante que no permite correcciones posteriores.

      Stefan Szczesny

      Stefan Szczesny, conocido en la década de 1980 como protagonista del movimiento de pintura Neue Wilde (New Wild), se encuentra ahora entre los artistas contemporáneos más importantes de Alemania. Aunque es principalmente pintor, también desarrolla dominios como el diseño gráfico, la escultura, la fotografía, la moda escénica y el diseño. Un área muy importante es su obra de cerámica, que comprende unas 4000 obras. Nacido en Munich, vive y trabaja en Saint Tropez, pero también tiene un estudio en Berlín.

      Henning von Gierke

      Desde años conquista al público internacional el artista de Múnich Henning von Gierke con su estilo pictórico realista. El cuestiona en sus trabajos nuestra existencia, especialmente dentro de los contextos na- turaleza, religión y filosofía. Los temas clásicos mitológicos o de la cris- tiandad y la religión también representan una parte importante de su obra, como los retratos, bodegones y sus interiores. No sólo es solicita- do como pintor, sino también por ser director de cine y escenógrafo. Por sus escenificaciones fue galardonado con los premios alemanes „Gold“ y el „Silberner Bär“

      Moto Waganari

      Lutz Wagner (también conocido como Moto Waganari) crea figuras transparentes formadas por delicadas lineas. Iluminando sus figuras el artista multiplica el efecto tridimensional de la obras, revelando el alter ego inmaterial de cada efigie. Sus personajes parecen visualizar un mundo surrealista paralelo, lleno de sorpresas y enigmas. Las esculturas de Moto Waganari seducen al espectador con su intensiva apariencia y su sofisticada ligereza.

      Matthias Zimmermann

      Craig Alan nació en el año 1971 en San Bernardino, California. A edad muy temprana se trasladó a Nueva Orleans y terminó accediendo a la Universidad de Alabama. Siendo estudiante consiguió ya multitud de seguidores, galardones y premios, hecho le animaría a continuar su trabajo como artista y empezar su carrera profesional e investigar su propio estilo dentro de la técnica mixta. El punto de partida de sus pinturas sobre tabla o lienzo son la elaboración de masas multitudinarias realizadas con extrema precisión. Por medio de un efecto óptico y la propia perspectiva del público, los cuadros terminan dando lugar a retratos de personajes archiconocidos, muchos de ellos artistas o actores con un éxito reconocido.

Obras de la exposición

Con obras de Jim Avignon, Rudolf Burda, Marco Casentini, Marc Fromm, Angela Glajcar, Christiane Grimm, Roland Helmer, Jessus Hernandez, Roman Klonek, Marck, Antonio Marra, Medardus, Yoshiyuki Miura, Udo Nöger, Jürgen Paas, Dirk Salz, Slava Seidel, Stefan Szczesny, Henning von Gierke, Moto Waganari, Matthias Zimmermann